诗的戏剧　

——冷冰诗集《草地戏剧》赏析

冬箫

　　其实，刚拿到北京诗人冷冰的这部精装诗集时，我是颇为奇怪的，著者为何以“戏剧”为题？然而，当看完这部诗集之后，我却又极其自然地写下了《诗的戏剧》这个题目。

　　看来，人就是如此矛盾的精灵，因其灵玩而游荡在历史长河中生生不息。人类无时无刻不在 “入戏”，又无时无刻在看着别人 “演戏”，这或许就是 “写作与演员入戏异曲同理”的缘故吧。

　　当然，我用这个名字为题，还有不少的原因。不仅因为冷冰的诗集题为 《草地戏剧》，更是出于对冷冰的熟悉，知道她不久前刚出了一本电力剧本《西交民巷》，这部百年的电力史，演绎的是历史、人物、命运和电力的交融，洋洋洒洒，跌宕起伏。我想，冷冰以此为书名，也定有这样的情愫在里面。

　　纵观这部诗集，人生的“剧本”可以说无处不在，比如这首《字》：“脆弱的人/会被一个词语压趴//卑微的人/常在字里行间寻找取暖的星火//坚毅的人/能将一个字锻造成子弹和匕首。”这样的作品显然是直面人性的，它不给感悟以思考空间，是经验，是撞击，是知觉的哲思化。它在突出作者个性的同时，直接剖析了公众因素，给人以用力加速度的感觉。

　　类似的作品很多，这就是冷峻时的冷冰性格。而女性天生的那种温情和细腻，在这部作品中也有充分体现。它颇像草地的清碧，叶片的柔美，一颗露珠的来回滚动就是它生命的一切。比如《水中荷》，她是这么写的：“它在透明的水中/我在透明的阳光里//我们都站立着，偶尔会在风中低一下头。”柔软之中的发现，发现之后的彼此观照，让物与精神同时得到伸展和升华。这就是女性敏感的触角，这就是诗人敏锐的触角，它可以打破常识的“封闭”，展露一片新的天地，抑或是抽象的，抑或是距离的，也抑或是存在和思维的彼此两岸在这个点上得以靠近和超越。

　　如果说，这一刚一柔代表着冷冰的写作延伸跨度，那么冷冰在写作时的“戏剧化”，可能是她熟练掌握的又一技巧。这还是缘于她的“戏剧”情怀。其实，戏剧化是诗人写作中最常用的手法，它代表了“客观”“本真”，它是让事物的意象直接面对“场景”和读者的一种介质。在诗人的表述中，往往自己的隐身和躲避是非常重要的。它为了达到“直感”，而不是作者的“主观”，创造这样的“情境”就需要运用多样化的手段，戏剧化即是。

　　来看她的这首作品：

　　落点

　　黑暗深远，一颗星子投入天空的方向

　　寻找落点。静水涟漪

　　如绸，如棉，如孩儿面

　　一声鸟鸣，撞在黑暗之墙上破碎

　　尖锐的碎片扎进寂静，疼痛

　　如针，如冰，如悲伤的眼

　　强大的吸附力量来自黑暗

　　一点点，慢慢

　　复原深渊

　　这首作品营造的是一个现实场景之后的“戏剧”故事。“黑暗”对于所有人来说是压抑的，或许它就代表着“尖锐”和“疼痛”，而且其强大的力量犹如“深渊”，让很多人避之不及。但事实是，存在的永远存在，只有像“星子”那样，靠自己不断去寻找一个能“如绸，如棉”的让人不再担惊受怕的地方。

　　这是所有人的愿望，更是精神的向度，揭示的是“企图的存在”与“精神的存在”在人性中的共融。它运用的“戏剧化”只是一种打开自我，发现美好的方式，为的就是最好地传达给读者那种“精神叠加”的世界。

　　其实人的满足是很容易达到的，即便在现实中很难，但文字的精神世界却完全掌控在自己的手里，这或许就是很多人热爱写作的原因，冷冰也是如此，比如这首：

　　我的身体倾向于松树

　　在一棵松树下捡到几粒松子

　　听着松涛

　　剥开，慢慢地嚼

　　香溢满口

　　神清气爽

　　松的气、味、形、神全部进入

　　我的身体，生机盎然

　　松树的印记开始生长

　　我的骨骼，我的神情，我的性格

　　将有松树的韵味

　　你看，多么小的一个享受，也能让作者写出生活的韵味。其实这只不过是作者营造的一个“戏剧”，即便在荒芜和空旷之上也能享受的“戏剧”人生。这样的文字充满了诗人自我的双重认知，情感满足和现实的疏离。

　　它是诗人自我精神体验的结果，是对存在的一种超越甚至是跨越。

　　当然，它通过“戏剧化”等手段让人触手可及到了一种生命，即便是抽象的、若即若离的。它既给予了“生活”，又赋予了希望，这样的文字才是对生命的真正热爱。所以，我衷心期待冷冰能像劳伦斯所说：“越过一道地平线进入另一种生命。”那时，她必定会更加精彩。

　　冬箫，名为邱东晓，现供职于浙江嘉兴供电公司，系中国作协会员，中国诗歌学会理事，徐志摩诗歌奖、中国长诗奖获得者。

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